El modernismo:  José Martí, José Asunción Silva , Julian del casal, Manuel Gutierrez Najera:  poetas más importantes  de este movimiento.Del romántico  se cuela al modernismo  el culto a la muerte, la manifestación de problemas insuperables, la posición del descontento de la vida, la melancolia, la soledad. Pero esto, en el modernismo  se percibe bajo una luz nueva, renovada,   de rebuscada sutileza  en un concierto de nuevas musicalidades  tratados de palabras  en la exaltación del arte, la pintura. Inspirado en los poetas europeos, los poetas modernistas se dejan sentir .Señala Bellini que el preciosismo de los ambientes  internos y externos, la nota exótica del oriente. Pero también  el Renacimiento del siglo XVIII.El parnaso enseño a los modernistas el culto al arte por el arte, de la belleza renovada en una Grecia ideal . El simbolismo  le brindo la atmosfera subjetiva para la creación de refinamientos decadentes, de finos esteticismos, de extrema musicalidad, un mundo exótico.De Baudelaire, afirma Bellini  Les fleurs du mal, de Leconte  de Lisle Les trophées , de José María Heredia fueron textos parnacianos que mas influyeron en los modernistas. Por otro lado la íntima comunicación  de la música con la poesía ponía de manifiesto su importancia, ya que la palabra no era  otra que la búsqueda de la musicalidad. Wagner Shubert, Debussy se convierten en prontas referencias obligadas. Como veremos en estos poetas que inician el modernismo  ya  se atisba el reflejo de algunos razgos de los que mencionamos  de las características de la prosa modernista. El modernismo   tradujo la crisis de la que habla Federico de  Onís, a términos estéticos; la crísis  y reposo, la contradicción y resolución, se plasman  en las imágenes. Esta nueva conciencia  se plasma en un periodo en el que se ve la urgencia de crear un nuevo lenguaje y nuevas formas. La acción política según señalan algunos críticos entre ellos Jean Franco  estaba ya mucho más desprestigiada  pues , en los tiempos de Bolivar el escritor modernista vivio y sufrió una crisis espiritual, no encontro asideros en que apoyarse, no tiene una sociedad estable, se movía en el vacío, compartía con sus contemporáneos europeos  la perdida de la fe tradicional o de la confianza como remediar los males de la sociedad. Los primeros modernistas en Hispanoamérica lo constituyen este grupo de poetas.  Todos ellos de una manera u otra constribuyen con la innovación en su poética  al desarrollo de una nueva forma de ver la poesía.José Martí , nace en Cuba, es la presencia más importante del modernismo según lo afirman Jean Franco, Anderson Imbert y Bellini. Fue ensayista, cronista orador. Con el culmina el esfuerzo romántico hacia  una prosa estéticamente elaborada. Toda su vida se caracteriza por su profunda humanidad como bien ha señalado parte de la critica  y entre ellos Bellini. Martí,  rinde culto al hombre y por la libertad  fue al exilio y luego muere. Sus ideales y sus espiritu, rectitud y moral quedaron plasmado en sus versos y su prosa. Bellini  observa sin embargo, en los versos de Martí  como este deja de lado el romanticismo para acercarse al modernismo. Para lanzarse a la búsqueda de la musicalidad . Se apoya en los conocimientos de literatura inglesa  y norteamericana. Tambien refleja influencia de Victor Hugo Prudhome, Baudelaire, poetas que fueron muy apreciados  por él. Lo mismo que lo fueron Dante y Petrarca.Martí en el prólogo de los Versos sencillos habla abiertamente del modernismo. Afirma que ama la sonoridades dificiles, el verso escultórico. En la prosa de Martí la lengua castellana experimenta una profunda renovación, constituyendo  la expresión más acabada en un estilo apasionado  a veces desbordante  pero caracterizado por un subjestivo lirismo  iluminado por cromatísmos y metáforas explendidas, como bien ha señalado Bellini.Martí estimaba a los franceses  que crearon la prosa pictórica, Flaubelt y Gautier impresionistas. Hay en la obra de Martí un periodo más estético y otro moral .En el poema El ismaelillo, desarrolla Martí,  el tema popular del recuerdo del hogar y del hijo ausente. José Martí se distingue por la elaboración de una poesía breve, pictórica, de rimas inesperadas, de sintaxis compleja, de arcaismos y riquezas verbales, de condensación y arte detallista.  Señala Jean Franco que la posición de Martí  ofrece una gran diferencia  con la actitud modernista, como Dario  que aspira divorciarse de la sociedad y que no tiene visión clara de un futuro sin injusticia. Martí creía que era imposible ser feliz en una sociedad  injusta. Señala además que  contrario a Sarmiento  en su posición respecto al barbaro, al salvaje. Para Martí, el barbaro es el hombre , sea cual sea la clase social y su educación .Según señala Jean Franco, en los Versos libres de Martí hay una gran densidad, ya que los poemas habían nacido de  grandes miedos  o de grandes esperanzas , de indomito amor a la libertad o de  amor doloroso . Sus imágenes se funden  en una visión dualista de la humanidad, un ideal realidad , espiritu y material, Los versos libres, publicados después de su muerte, son afirmaciones directas de sus luchas y de sus convicciones  personales. En estos poemas el poeta se vuelve una y otra vez obsesivamente  a la función de la poesía y sus ideas sobre el verdadero valor  del hombre. Figuran  en la prosa modernistas otros poetas  como lo es José Asunción Silva Poeta modernista  que se paseaba por los campos de un jardin romántico. Anderson Imbert señala que toda su vida hay que tener en consideración para entender su trayectoria poética.  El poeta  Silva no cuidó sus relaciones con el público. no les ayudo  a ordenar su propia  obra que por  su mezcla confusa  producen una impresión  falsa de inmadurez. Silva había leido a Baudelaire, Verlaine, y Rossetti. Se ha señalado la influencia de Poe por los rítmos de día de difuntos y el tercer nocturno.  El poeta en realidad seguía su propio deseo de dislocar los ritmos. Su versificación se dulcifica en el versolibrismo. Nos dejó poesías trémulas de sentimientos mórbidos y de extrema melancolia. Según Anderson Imbert, el pesimismo de Silva  tenía raices en su alma, en su filosofía. Sus mejores poesías evocan el tiempo ido, la voz se pierde en cosas desgastadas, las visiones de la niñez, los rumores, y las fragancias olvidadas. Todo esto en un lenguaje vago, desvinculado y musical. Lo que es valido en su poesía son los nocturnos  especialmente el tercero. Aquel de la sombra larga , con una entecortada en que con silencios  se sienten  como escalofrios. Su tema fantasmal elegiaco en su rítmica imitación  del sollozo. Este Silva de los nocturnos es el que  está cerca  de nosotros, su melancólico lírismo, lo hizo desdeñar  la grandilocuencia romántica y la magnificencia modernista.Es el poeta  del periodo modernista que permanece más próximo a las raices románticas. Una noche y Día de difuntos son sus poemas  más conocidos  son meditaciones  sobre estos temas . El poema Una noche,  contrasta con la calidad y perfumada noche en la que tiempo atrás paseaba en perfecta comunión con Elvira.  Con el  horror de su soledad después de la muerte de ella. Las imágenes  del primer paseo  son sensuales, evocan  perfumes y el murmullo de alas.  Después de la muerte las  imágenes de la naturaleza  llenan al poeta de horror y frialdad. Julian de Del Casal  Publicó dos libros de poesías Hojas al viento y Nieve, y dejo póstumo Bustos  y Rimas. De prosas y versos se han recogido  sus cuentos; poemas en prosa y crónicas.Los tres poemarios presentan temas elegiacos . En el primer poemario se nota que el poeta no se ha logrado  de separar de España, Zorrilla, Bécquer, y Campoamor aunque  su romanticimo  se crispa con expresiones  La Heine y Leopordi y hay reflejos de lírica de Gautier, Heredia, Coppee y Baudelaire.  Son modernistas  estos  elementos en su prosa.En el segundo, trascendental pesimismo , el aristocrático  vocabulario , la renovación métrica, la búsqueda  de formas perfectas y el cultivo de poemas descriptivos , pictóricos son ya modernistas no solo rinde tributo  a los franceses Baudelaire, Gautier, Mendez , Leconte  , Heredia, Verlaine y Moreas, sino también a los hispanoamericanos Gutierrez Najera y Darío. Es entonces parnasiano y su dios mayor Gautier, nada menos que Verlaine como bien señala Anderson Imbert, lo que conmueve de Julian de Del Casal  es precisamente que no juega  con las formas a pesar de que pudo haberlo hecho. Del Casal representa en su forma más extremada  la tendencia modernista  a escapar de la vida contemporánea. Murio muy joven de tuberculosis y lógicamente toda su poesía está ensombrecida por las previsiones de su muerte. En la lánguida  atmósfera finisecular de la exótica Habana cultivó otros exotismos cantando en sus versos a las mujeres japonesas y creando a su alrededor un ambiente oriental. Del Casal  como Rubén Darío cultivó los elementos eróticos sensuales  que irrumpen en su poesía. En realidad las poesias de Del Casal  oscila entre tensiones contradictorias  de la llamada sensualidad  y del rechazo del mundo visible. Sus poemas dirigidos a mujeres  son a veces cánticos de sensualidad, otras exaltaciones del ideal, pero traslucen de una curiosa manera las divisiones  raciales de la sociedad en que vivía. Véase , por ejemplo el poema Quimeras.   Jean Franco señala al comparar los versos de Del Casal  y del poeta Silva,  sobre todo los versos de una noche en los que la naturaleza reflejaba el sentimiento humano. Expresa que el paisaje de Del Casal es un paisaje sin figuras, un drama de elementos, lluvia, luz, calma y movimiento. Árboles  y pájaros, nubes y cielo aparecen sujetos a fuerzas ocultas sin que el hombre tenga ninguna participación. Al mismo tiempo  Casal ve estas fuerzas como situadas en relación  antitéticas. El cielo oscuro, el escenario inmóvil, las gaviotas que hienden el aire, la sólida masa de la tierra. Al igual que muchos poestas modernistas  la visión de  Del Casal tenía de la experiencia, era idealista. El mundo visible era demasiado imperfecto , algo de lo que hay que escapar. 
Manuel Gutiérrez Nájera . Fue un renovador del tono  en la imagen poética. Se sobrepuso a las dudas que le atormentaban con la crisis irreligiosa de su época e hizo resonar por primera vez la nota de la elegancia, gracia y refinamiento, ligereza que Rubén Darío seguiría orquestando con los sentimientos requeridos  por los románticos sobre todo los que Musset y Bécquer preferirían : De tristeza, amor imposible  y misterios  y muerte. Hubo un antes que Gutierrez Najera estaba melancólico , deprimido y angustiado . En sus versos serenata a Schubert, recoge el tema de Horacio y lo reelabora con la oposición de hombre poeta. En frances no solo leyó a Lamartine, Baudelaire y Musset. También  traducciones de la literatura, nexos con escritores mexicanos anteriores. La selección  que el oído de Gutiérrez Najera hace de las palabras, las más armoniosas, las mejor  enlazan al ritmo y rimas coincide con los que hacen sus ojos. Periodista infatigable, directo además de la revista Azul, sus crónicas fueron obras maestras mariposeaban solo los acontecimientos mas  frívolos de la semana  y creaban esa ilusión de un velo de fantasía  irónico y embellecedor. El buen humor y la descripción impresionista. Habia en él también un crítico literario. Los cuentos frágiles y los póstumos cuentos de color de humos  recogieron unos pocos; en ellos, podemos apreciar  el valor de su prosa narrativa en sus manos de poeta. Gutierrez Najera fue el más cosmopolita de los poetas modernistas  aunque nunca salió de México natal. Fue también  el más libertino, aunque según los que lo conocieron era de corta estatura, feo y pobreSus contemporáneos admiraron a Gutierrez N. por sus grandes poemas filosóficos como; ¿Para que?  y Ondas muertas , en los que describe el universo como una fuerza irracional pero los poemas que resultan más atractivos al oído  moderno. Son los que reflejan el hedonismo de los alegres noventa. En  un Crom , por el ejemplo el poeta adorna el tema del Carpe Diem a la cínica manera de sus contemporáneos.