Mercedes Negrón Muñoz mejor conocida como Clara Lair fue una   destacada poeta puertorriqueña. Nació en 1895 en el pueblo de Barranquitas. Cursó sus estudios intermedios en la ciudad de Ponce.
En 1918 emigró con su familia Nueva York. Es en los Estados Unidos,   donde Lair descubre su pasión por la poesía. Durante el tiempo que vivió en Nueva York escribe sus primeros poemas.   En 1937, publicó uno de sus más reconocidos poemas, “Arras de Cristal” bajo el pseudónimo de “Clara Lair”. En 1950, publicó su segundo libro de poemas, titulado “Trópico Amargo”. Ambos libros recibieron premios literarios y reconocimiento público por el Instituto de Literatura de Puerto Rico.
 Como poeta, Clara Lair se inserta en la tradición de la escritura femenina inaugurada por poetas como Juana de Ibarbourou, Alfonsina Storni, Delmira Agustini y Gabriela Mistral dentro del posmodernismo de las primeras décadas del siglo XX y cultivada poco después en Puerto Rico por Julia de Burgos.
Dentro del posmodernismo de las primeras décadas del siglo XX y cultivada poco después por Julia de Burgos. En su libro De la herida a la Gloria. La poesía  más completa de Clara Lair,  según la crítica Mercedes López Baralt señala lo siguiente: “La lírica de Clara Lair gira primordialmente sobre el amor, la sexualidad, la vida, la muerte y la melancolía.”
Por otro lado, Luis Llorens Torres, en un estudio publicado en 1931,  titulado tangencias entre la lírica de Clara Lair y la de Alfonsina Storni en la que señala  al respecto: "Clara Lair sabe filosofar profundamente en todos los planos en que las vulgaridades de la vida rozan su honda y fina sensibilidad.

En 1961, el Instituto de Cultura de Puerto Rico publicó un libro que incluyó una selección de sus poemas. Lair llego a ser reconocida y comparada con grandes poetas internacionales por su gran talento, como una vez dijo Luis Lloren Torres, que Clara Lair era “ La Alfonsina Storni puertorriqueña”.
 A través de toda su trayectoria como poeta,  Lair recibió un sin número de reconocimientos. Incluso se filmó un documental sobre su vida llamado “Una pasión llamada Clara Lair”. En su poesía destacan los temas de la vida, el amor y la muerte. En sus escritos también se ve reflejado el feminismo y el desamor.  En su  poética se  perfila el  sentir feminista transgresor, que ya habían manifestado algunas poetas de su tiempo, en los que sobresale la transgresión. Se ha señalado,  que la mayoría de los temas  de sus poemas de amor la poeta refiere  situaciones de su vida personal.
  La crítica refiere que  Clara Lair, a pesar de ser una mujer Hermosa no fue muy agraciada en las relaciones amorosas, pues muchos de sus amores  fueron imposibles. 
 Lair,   pertenece a la generación de poetas de los años 30. Una generación importante en el desarrollo de la literatura puertorriqueña. La época en que los intelectuales y escritores se preocuparon por cuestionar el destino de los Puertorriqueños y defendieron su puertorriqueñidad. El cuestionamiento de quienes somos y hacia donde vamos. Ella perteneció a ese movimiento de vanguardia que se inserta en los años 30. Fue una mujer fuerte de carácter y  a la vez transgresora. No obstante, su poética desborda amor , pasión y sentimiento.
 
En el poema " Lullaby Mayor, la hablante   desde el comienzo, está plantando la imagen de el hombre como si fuera un niño. Un hombre que duerme profundamente y que ella vigila su sueño con mucho amor.  La voz lírica de estos versos refiere, que el juego del amor rinde como la muerte. La referencia   en estos dos versos que se repiten bien se pueden explicar como  afirma la crítica, como que ella vela el sueño del amado por qué se trata de un hombre. No obstante se trata de una poeta que viola los canones en la poesía de los años 30. Lair, transgrede con sus letras el paternalismo de la sociedad   machistas de su generación.
 
El amor cansa, agota y luego la muerte dulce, que es el clímax de la relación consumada entre dos amantes y  de la intimidad que la hablante comparte con nosotros para  hacernos participes. El juego del amor rinde como la muerte, es claramente dicho en la comparación del símil juego de amor comparado con la muerte. Pero no se trata de la muerte física sino de la muerte dulce la que provoca cansancio después del orgasmo, después del éxtasis.  
“Alas le dé a tu sueño el éter de las quimeras…”. En este segmento del texto, ella  insta  al amante a que siga soñando con esa quimera,  que ha dejado en su rostro grandes ojeras. Luego hablará de los sentidos, que han dejado sus brazos tan largos y tendidos… alude a una visión sensual erótica, un juego lúdico con el amante que  se ha  quedado dormido sin fuerzas y con profundas ojeras. Todos los signos sugieren el encuentro erótico con el motive de la poesía, un amante. Luego  veremos, cuando nos habla de la luna y el mar… dos elementos recurrentes en la poesía erótica como la voz lírica se acerca a lo sublime … la luna melancolía, el mar movimientos  voluptuosidad cadencia y la magia que enerva los sentidos.
 
 “Pasión, carne blanca, carne negra, caldera sin fin del trópico” , metonimia de sensualidad y erotismo   … Esa enumeración de tiempos verbales en gerundio para darle movimiento al poema; “avivando, encendiendo, transmutando los cuerpos al corto cielo erótico…”
 
Esto, definitivamente es la conclusión de lo que  desde el inicio del poema   hace referencia la voz poética en el  entre líneas de sus versos.   El  verbo en imperativo que ordena ¡Duerme callado… vigílame la puerta, denotando con ello fuerza  y certeza. Como los poemas que atisban a la poética de  Julia de Burgos una poeta  contemporánea con  Lair. Ella. La voz poética afirma que se quedará casta e inerme, mientras su alma, la del amante sueña, mientras su cuerpo duerme. Se diría que es una poeta fuera de tiempo ya que, en estos últimos versos  actúa protegiendo al hombre, lo presenta como débil, cuando en realidad para su época la mujer era considerada como sexo   débil.  Aquí  notamos  una paradoja en  el poema y es  uno de las claves en su poética y  que lo  que la inserta como  feminista. No solo porque alude a lo erótico, sino que ella es la fuerte, la que lo veía en su sueño, la que está esperando a que su cuerpo despierte. 
 
Alude la critica sobre Clara Lair y el erotismo lo siguiente; "El erotismo atormentado de Clara Lair tiene a veces voz para mimar al hombre como en Lulluby Mayor y también desgarra con el desprecio, con el orgullo.
 
Antonio Pedreira, en carta dirigida al director de la Biblioteca de Autores Puertorriqueños sobre la publicación de Arras de Cristal y publicado en "El Mundo" dice:
 
"Personalmente no conozco a Clara Lair. Me basta con leer su bello libro para darme cuenta que estamos frente a una auténtica poetisa. El sonoro vulgarismo poético está ausente de su poesía que en cambio posee una angustia musical y profunda, expresada con una valentía poética admirable. La madurez gustosa de estos versos aleja de su periferia el contoneo privado con que nuestro mujerío de letras trata los temas eróticos. Clara Lair, como Alfredo de Musset, es una poetisa del amour trompe. Su emoción delicada no excluye el vigor y la fortaleza con que logra sus aciertos como en Lulluby Mayor, Angustias y Nocturnos".