Cuando me coloco delante de un cuadro, con mi música, en una sala, empiezo a escuchar
el monólogo y la vibración del lienzo hasta que el tiempo se para a
mi alrededor. Entonces se produce dentro de mi la magia de olvidarme
de todo, incluso de lo mas importante y acabo dando gracias a quien
corresponda, por tener el privilegio de hacer lo que estoy haciendo.
Tengo otras aficiones, pero esta es la que mas felicidad me produce.
Pero no voy a hablaros solamente de mi pasión por la pintura, sino de mi
búsqueda continua por aquello que nadie quiso explicar, pero si
contó. Lo que me ha llevado a mirar mas allá de cualquier
manifestación comunicativa del hombre, secreta o no, que pueda dejar
transcendencia en su obra creadora. Así como en los libros se puede
interpretar entre esas líneas, conocimientos, revelaciones y
enseñanzas; prohibidas, negadas o puestas para "iniciados"
(nunca sabré muy bien el significado de este termino), en los
cuadros, para mi, portadas de obras infinitas, se puede apreciar la
pasión o negación de su autor, su ideología, misticismo o agnosia,
como esa visión de otros mundos oníricos o extrasensoriales,
esotéricos, endógenos o simplemente sacrales.
Desde el primer dibujo, persistente en la roca, que nos enseña la vida de
un hombre que empezaba a serlo. De un ser, no solamente preocupado
por lo que es, sino por su belleza, destreza o fortaleza, la historia
se ha despojado de las palabras para contarnos su trashumancia por el
tiempo en la piedra, en la pared o en la tela. Descubrir como
viajaban, bailaban, cocinaban, luchaban, amaban y morían aquellos
que vivían en otras edades,  contado a través de la interpretación
del autor, que como, si jugara con el futuro, guardó celosamente sus
secretos, sus revelaciones y sus mas profundos pensamientos,  es un
de las aspectos, sin duda para mi,  mas hermosos de la pintura; su
apasionante narrativa. Podemos admirar los cromados, los difuminados,
las profundidades y sus equilibrados volúmenes entre el óvalo, el
cuadrado o el rectángulo, podemos reconocer el trazado, la
perfección y su luz, pero lo primero que vemos, que escuchamos, es
una voz que se adentra en nosotros, es una historia... y el corazón
de quien se propuso contarla.
Pero en este caso, quiero aún ir mas allá, mas lejos de lo apreciable, incluso de lo
sentido. Pues muchos pintores dejaron constancia desde el principio
de los tiempos, de algo no constatado. De un lenguaje trasmitido,
incrustado en el granito o en la madera, lleno de una magia ancestral
e infantil en apariencia, que pacientemente pretende decirnos a
través de los siglos que ocurra lo que ocurra, se pierda lo que se
pierda y muera lo que muera, esa Verdad,  persistirá para quien
quiera descubrirla.
Desde la pintura rupestre, egipcia, minoica, griega, romana, paleocristiana-bizantina,
prehispánica, medieval, gótica, renacentista, manierista, barroca,
neoclásica y romántica, los símbolos y las palabras mudas, paridas
del silencio del conocimiento, han mostrado su alma y la de sus
creadores, a través de los siglos, para dejar al mundo su eterno
legado. El trigo símbolo de Ceres, del verano y la abundancia y de
la eucaristía mas tarde. La relación de los sexos entre Eros y
Thenatos.  Los colores panteocráticos, la lechuza, los astros, la
tortuga, el espejo, las herramientas del Constructor, las posiciones
de los cuerpos... todo un alfabeto hermético a disposición de la
lupa estudiosa o del fiel seguidor portador del Misterio, mas
poderoso en ocasiones, que el mismo poder.
El arte es la palabra formada entre el silencio de un dios y la pasión de un
hombre. Las dos cabezas de un mismo cuerpo enseñando lo oscuro y
brillante de su relación, de su comportamiento y de su unión. Esa
alquimia hecha obra de un pensamiento mas allá de los límites y la
vida cotidiana que nos recuerda que somos obra... pero para obrar.
Solo hay que observar y reproducir, soñar y plasmar, vivir y
desarrollar, porque toda expresión es un silencio con miles de
frases, de notas, de colores, olores y formas. Solo hay que crearlo,
traspasarlo y dejar constancia de su orden, porque sin su orden nada
es perecedero, y lo eterno, dentro de lo que de anarquía tiene lo
eterno, es el orden de todo lo que es.
Gustave Moreau, Matejko, Wiliam Blake, Tiziano, Leonardo, Miguel Angel, El Bosco,
Botticelli, Zurbaran, Guirodet, Mantenga, J. J. Gailliard, . Podría
llenar paginas de nombres. Pintores que usaron el silencio del arte
para hablar de lo trascendente, de la palabra no dicha, del verbo no
pronunciado. Y podrían pertenecer a la misma escuela, rendirse ante
las mismas formas pictóricas y copiar unos de sus antecesores, pero
quizá la mano que mueve las plumas, los cinceles, las batutas y las
brochas, está en sincronía con una fuerza conductora que equilibra
las sensaciones y las pasiones de un mundo que se rinde ante la
belleza y su caos, ante el placer y la muerte, ante la paz y el
conflicto, creando puertas que necesitan llaves para acceder a ellas.
Un diapasón vibrando en un color único abriéndose en un río de
tonalidades y una firma al final indicando el camino de donde se
forma la idea y hacia donde se dirige. Palabras pintadas dentro de la
nada del sonido, de la pureza y la sencillez de un principio creador
misterioso y fascinante. El lenguaje de los dioses.